1.请教一些关于颂竹的诗句最好是比较优美,有鉴赏性的!不需太多,拜

竹 石 【清】郑 燮（xiè） 咬定青山不放松， 立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲， 任尔东西南北风。 这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品质 。

是赞美了岩竹的题画诗，是一首咏物诗，也是一首题画诗开头用“咬定”二字，把岩竹拟人化，已传达出它的神韵；后两句进一步写岩竹的品格，它经过了无数次的磨难，长就了一身特别挺拔的姿态，从来不惧怕来自东西南北的狂风。郑燮不但 竹石写咏竹诗美，而且画出的竹子也栩栩如生，用他的话说是“画竹子以慰天下劳人”。

所以这首诗表面上写竹，其实是写人，写作者自己那种正直倔强的性格，决不向任何邪恶势力低头的高傲风骨。同时，这首诗也能给我们以生命的感动，曲折恶劣的环境中，战胜困难，面对现实，像岩竹一样刚强勇敢，体现了爱国者的情怀。

它还是一首托物言志的诗，托岩竹的坚韧顽强，言自己刚正不阿、正直不屈、铁骨铮铮的骨气。 这首诗的语言简易明快，却又执著有力，具体生动地描述了竹子生在恶劣环境下，长在危难中，而又自由自在、坚定乐观的性格。

竹子在破碎的岩石中扎根，经受风雪雨霜的击打，但它就是“咬定青山不放松”。一个“咬”字，写出了竹子的顽强。

最后一句中的一个“任”字，又写出了竹子无畏无惧、慷慨潇洒、积极乐观的精神面貌。 於潜①僧②绿筠轩 宁可食无肉，不可居无竹。

无肉令人瘦，无竹令人俗。 人瘦尚可肥，士俗不可医。

傍人笑此言，似高还似痴。 於潜是旧县名，在今浙江临安境内。

於潜僧，名孜，字慧觉。在於潜县南二里的丰国乡寂照寺出家。

寺内有绿筠轩，以竹点缀环境，十分幽雅这首诗是借题“于潜僧绿筠轩”歌颂风雅高节，批判物欲俗骨。 以议论为主，但写得很有风采。

据《晋书·王徽之传》记载，王羲之的儿子王徽之，为人高雅，生性喜竹。有一次，他寄居在一座空宅中，便马上令人种竹。

有人问其原故，他不予正面解释，“但啸咏指竹曰：‘何可一日无此君！’”这“可使食无肉，不可使居无竹”便是借此典而颂于潜僧。 因为典故中有着那样一位风采卓异的形象，诗入又用了“可”、“不可”这样的选择而肯定的语气，一位超然不俗的高僧形象便立刻跃然纸上。

“无肉令人瘦，无竹令人俗”是对“不可使居无竹”的进一步发挥。它富哲理，有情韵，写出了物质与精神、美德与美食在比较中的价值；食无甘味，充其量不过是“令人瘦”而已；人无松竹之节，无雅尚之好，那就会“令人俗”。

这既是对于潜僧风节的赞颂之语，也是对缺乏风节之辈的示警。接着用“人瘦尚可肥，俗士不可医”申足此意，就更鞭辟入里。

一个人，最重要的是思想品格和精神境界。只要有了高尚的情操，就会有松柏的孤直，梅竹的清芬，不畏强暴，直道而行，卓然为人；反之，就会汲汲于名利，计较于得失，随权势而俯仰，视风向而转移，俗态媚骨，丑行毕现。

这种人，往往自视高明，自以为得计，听不进奉劝，改不了秉性，所以诗人说这种“俗士不可医”——医之无效。 以上为第一段。

这一段的特点是：出语精警，议论精辟，发人深省。 文似看山不喜平。

上面全是诗人议论，虽出语不凡，但若直由诗人议论下去，便有平直之嫌，说教之讥。 因而下段重开波澜，另转新意。

由那种“不可医”的“俗士”站出来作自我表演，这就是修辞学中的“示现”之法：“旁人笑此言：‘似高还似痴’”这个“旁人”，就是前面提到的那种“俗士”。他听了诗人的议论，大不以为然；他虽然认为“不可使居无竹”是十足的迂阔之论，腐儒之见，但在口头上却将此论说成“似高、似痴”，从这模棱两可的语气里，显示了这种人世故、圆滑的特点；他绝不肯在论辩中作决绝之语而树敌。

下面是诗人对俗士的调侃和反诘：“若对此君仍大嚼，世间那有扬州鹤！”“此君”，用王徽之“何可一日无此君”语，即指竹。“大嚼”，语出曹植《与吴质书》：“过屠门而大嚼，虽不得肉，贵且快意。”

“扬州鹤”，语出《殷芸小说》，故事的大意是，有客相从，各言所志，有的是想当扬州刺史，有的是愿多置钱财，有的是想骑鹤上天，成为神仙。 其中一人说：他想“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”，兼得升官、发财、成仙之利。

诗意谓：又想种竹而得清高之名，又要面竹而大嚼甘味，人间何处有“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”这等美事。名节高的人难得厚富，厚富的人难得名高；做官的人无暇学仙，得道的人无暇做官；食肉的人无高节，高节的人不食肉；两种好处都不能兼得，多种好处就更不能兼得了。

这首诗以五言为主，以议论为主。但由于适当采用了散文化的句式（如“不可使居无竹”、“若对此君仍大嚼”等）以及赋的某些表现手法（如以对白方式发议论等），因而能于议论中见风采，议论中有波澜，议论中寓形象。

苏轼极善于借题发挥，有丰富的联想力，能于平凡的题目中别出新意，吐语不凡，此诗即是一例。

2.赞美竹坚韧不拔的诗句

1.《竹石》

清代：郑燮

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

2.《新竹》

清代：郑燮

新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。

下年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。

3.《竹里馆》

唐代：王维

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

4.《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》

宋代：苏轼

林断山明竹隐墙。乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。

村舍外，古城旁。杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。

5.《卜算子·竹里一枝梅》

宋代：向子諲

岁见梅追和一首，终恨有儿女子态耳

竹里一枝梅，雨洗娟娟静。疑是佳人日暮来，绰约风前影。

新恨有谁知，往事何堪省。梦绕阳台寂寞回，沾袖余香冷。

3.描写竹的古诗要作者及简介赏析

《竹石》 郑板桥

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

古诗今译

咬住了青山就决不肯放松，根须已经深扎在岩石之中。历经千万次磨炼更加坚韧，任凭你东西南北来的狂风。

名句赏析

这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品佳。既是赞美了岩竹的题画诗，也是一首咏物诗，开头用“咬定”二字，把岩竹拟人化，已传达出它的风神；后两句进一步写岩竹的品格，她经过了无数次的磨难，长就了一身特别挺拔的丰姿，决不惧怕来自东西南北的狂风。郑燮不但咏竹诗美，而且画出的竹子也栩栩如生，用他的话说是“画竹子以慰天下劳人”。所以这首诗表面上写竹，其实是写人，写作者自己那种正直倔强的性格，决不向任何邪恶势力低头的高傲风骨。同时，这首诗也能给我们以生命的感动，曲折恶劣的环境中，战胜困难，面对现实，像岩竹一样刚强勇敢。

4.竹子的古诗及赏析

竹，号称君子，不刚不柔，凌霜雪而不凋。

奋进、挺拔。拔青翠，摇曳多姿，清香袭人——竹之韵；不畏酷暑，不屈霜雪，生不避贫壤，伐而可复生——竹之性；高风亮节，清风瘦骨，虚心有节——竹之品。

被称为岁寒三友之一的竹，以自己独特的品质、风韵，征服了无数文人骚客的心，而处于诗歌黄金时代的唐朝，关于咏竹、颂竹、写竹、画竹的作品更是不计其数。*通过竹的有节来赞美其高洁与气节， “琼节高吹宿风枝，风流交我立忘归。”

——李建勋《竹》 *通过竹的虚（空）心来表现谦虚， “众类亦云茂，虚心宁自持。”——薛涛《酬人雨后玩竹》 *因其经暑抗寒表现坚韧， “守节偏凌御史霜，虚心愿比郎官笔。”

——岑参《范公丛竹歌》 *因成竹之高来表现气冲云宵的志气， “贞姿曾冒雪，高节欲凌云”——孙岘《送钟元外赋竹》 *因生长之快来表现新竹的勃勃生机与昂扬气慨， “更容一夜抽千尺，别却池园数寸泥”——李贺《昌谷北园新笋》 *因其不避贫壤来表现其适应力与生命的顽强，“露涤铅粉节，风摇青玉枝。依依似君子，无地不相 宜”——刘禹锡《庭竹》由于竹的风韵，我们从唐诗中可以看到，或亭或寺或山庄或别业等幽深清净之所到处充满着竹的身影。

而这些有竹相伴的幽静之处的相关描写，要么流露着诗人沉醉山水的闲适而愉悦的心境，要么表达着诗人向往山林，渴望归隐的情结，要么抒写了诗人身居幽处，淡然而雅致的生活。在这些诗中，竹子已成为一种清净、闲适、恬静、幽然、典雅生活情状的代言意象。

“竹，竹。披山，连谷。

出东南，殊草木。叶细枝劲霜停露宿。

成林处处云，抽笋年年玉，天风乍起争韵，池水相涵更绿。却寻庾信小园中，闲对数竿心自足。”

（张南史《竹》），成片竹子披满山岭，连接山谷，叶细枝劲，成竹如绿云，新竹如碧玉，随风摇曳，影映水中……好一个清凉世界，诗人于其中，恬适愉悦，闲静而自足。 *与水相关者——水是清净之物，与竹相依相映，清幽淡雅，自然成趣。

“竹院松廊分数派，不空清泚亦逶迤。落花相逐去何处，幽鹭独来无限时。”

——郑谷《水》 “一渠春碧弄潺潺，密竹繁花掩映间。看处便须终日住，算来争得此身闲。”

——吴融《新安道中玩流水》 *与亭相关者——亭台楼榭，是人休息玩赏之处，而亭边见竹林，更让人顿觉清爽恬适。 “文史归休日，栖闲卧草亭。

蔷薇一架紫，石竹数重青。” ——徐晶《蔡起居山亭》 “谢公离别处，风景每生愁。

客散青天月，山空碧水流。池花春映日，窗竹夜鸣秋。

今古一相接，长歌怀旧游。” ——李白《谢公亭》 *与居所园林相关者——园林别院，清雅闲居之所，一块绿地，数丛竹子，一片新篁，自现风流。

“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”（王维《竹里馆》），诗人独自坐在深而静谧的竹林，一个人弹琴长啸而无须他人欣赏，静静的月亮懂得，已足够，诗人隐逸闲适之情溢于诗中。

“栖禽恋竹明犹在，闲客观花夜未休。” ——姚合《题田将军宅》 *与寺院有关——茂林修竹，但见一寺院隐约其间，佛家圣地，更显清净庄严。

是的，唐诗中有很多写寺院的诗有竹景相伴。很多寺院或隐于竹林，或有竹植于院内，有些寺院更是以“竹”命名。

天竹寺以产竹著称，湘妃庙以斑竹闻名。 “西丛七茎劲而健，省向天竺寺前石上见。

东丛八茎疏且寒，忆曾湘妃庙里雨中看。”——白居易《画竹歌并引》 “峰峦开一掌，朱槛几环延。

佛地花分界，僧房竹引泉。” ——张祜《题杭州灵隐寺题杭州灵隐寺》 “竹间泉落山厨静，塔下僧归影殿空。”

——温庭筠《开圣寺》 “浮图经近郭，长日羡僧闲。竹径深开院，松门远对山。”

——张祜《重居寺》 幽居之处，风吹竹动，竹叶萧萧，竹枝婷婷，竹韵悠悠。在这里，竹已成为清雅、恬淡的代名词，成为唐人们追寻闲适淡雅清幽生活情状的独特意象！ 三、几许情思—关于爱情关于忠贞 一根竹杖入水化为飞龙，一抹相思泪洒竹上，变为点点斑痕。

竹子的意象不只关乎君子、道德，不只关于闲适、隐逸，还系连着梦幻迷离的神化传说，艳绝凄美的爱情故事。特别是那泪洒千杆竹的娥皇、女英，为爱创造的千古传奇，更是千百年来为人称颂。

而那泪染的湘妃竹，点点的斑竹亦成为诗人们歌颂爱的意象，成为唐诗中每每吟咏之物，为那爱情的忠贞，凄绝与动人！ “万古湘江竹。无穷奈怨何？年年长春笋。

只是泪痕多！”（李商隐《湘江竹》）不尽的离愁，无尽的思念，点点泪痕，片片相思，“想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得起秋流到冬，春流到夏！”痴情而忠贞的女子，为爱守候着神话！ 可怜“湘江竹上痕无限”！多少泪滴，多少首诗祭奠！ “殷痕苦雨洗不落，犹带湘娥泪血腥。”——无名氏《斑竹》 “九处烟霞九处昏，一回延首一销魂。

因凭直节流红泪，图得千秋见血痕。”——汪遵《斑竹祠》 “龙鳞满床波浪湿，血光点点湘娥泣。”

——无名氏《斑竹簟》 一首首斑竹诗，一首首湘妃颂，或凄艳、或哀婉，那点点红泪、那潇潇斑竹，那有关爱的绝恋已定格在湘妃竹上，那有关爱的忠贞已意化于斑竹身，成为永恒爱情的象征。 四、几多追求—关于抱负关于怅然 在古代的中国，因着官。